从电影芝加哥谈光影在影视画面中运用doc芝加哥

/ / 2015-10-25
从电影《芝加哥》谈光影在影视画面中的运用 摘 要: 对于好莱坞电影《芝加哥》来说,更多人对它最深的印象可能它的音乐歌舞,但仔细回想一下这部影片,里面灯光的运用,影调的设置是不容忽视的,对影片的整体效果也起到了重要的作用。任何一部影视剧中,画面...

  从电影《芝加哥》谈光影在影视画面中的运用 摘 要: 对于好莱坞电影《芝加哥》来说,更多人对它最深的印象可能它的音乐歌舞,但仔细回想一下这部影片,里面灯光的运用,影调的设置是不容忽视的,对影片的整体效果也起到了重要的作用。任何一部影视剧中,画面中每一样可见的东西都必须从光的角度考虑,每一个镜头都离不开光线影调的设置,并且要与整体风格相一致,舒服自然地光线设置影调配合也会让观众观影时感到亲切可感,也会有意识的了解到导演想要表达些什么,而有创意的光影设置,出其不意间还可以起到升华主题,丰富内涵的作用。一部好的电影必然拥有属于它自己基调的光影运用。 关键词:《芝加哥》 歌舞片 光影手法 冷暖对比 光是视觉语言的重要元素,光对人的视觉神经产生刺激作用,它不仅使观众看到影像,还直接参与艺术创作;而影调,“则是极为重要的传情手段,” 是影片整体视觉风格的表现形式,它对整体的基调有着控制的作用。光影的运用在影视作品中,对气氛的渲染、视觉冲击力的营造具有决定性的意义。摄影师、摄像师的表演与演员不同,演员是靠形体动作和言语进行表演,摄影师、摄像师是靠银幕和屏幕表象进行表演,因此,光影就成了摄影师、摄像师的重要表现手段之一,也成了影视语言中的一个重要元素。下面我就从好莱坞电影《芝加哥》入手,浅谈一下光影在电影中的运用。 电影《芝加哥》是一部歌舞片,讲述的是上世纪20年代夜总会歌女维尔玛和幻想成为歌女的洛克西都因犯罪入狱,二人为争夺著名律师比利明争暗斗,上演了一出出好戏。在这部歌舞电影中,有多段的歌舞表演,无论从演员的表演,音乐的运用,还有光影的设置,都可以说让人拍案叫绝。虽然本片的音乐舞蹈是一大亮点,但是如果没有光线的整体配合,相信效果也不会有那么突出。 在影片《芝加哥》这中间有一段非常经典的段落,就是六女囚在监狱中的一段歌舞独白,开始黑人钢琴手入场时,只有脸部有光,其它区域全黑,营造出了一种很强的神秘感。之后的六女囚亮相时,在牢笼后方有六束顶光,六人在光区中跳舞,当第一个男主人公出场时,六束顶光色温开始出现变化,全部变成纯度很高的蓝色,同时前方表演区出现了两束顶光,第一个女演员经过第一个光斑走向男子所在的第二个光斑进行表演,之后在表演区亮起一排的顶光使地面出现几个光斑并排,演员在光斑中穿行表演;第二个女演员在表演时,光斑是一直跟随她移动的,前两个女演员表演时,光线的色温都偏高且相差无几;第三个女演员在刺杀其丈夫后,她的丈夫被红色光笼罩,而女子则仍然处于原来的光效中,二者形成对比,随着舞蹈进入又一个高潮,全场光线变红,富有激情,甚至包括后排的六束顶光;第四位女演员上场后,其它的部分为红色光,而她的表演区为白色,给人一种圣洁的感觉,舞台的气氛也慢慢趋于缓和,这时又一次的出现了冷暖对比;在维尔玛上场时,全场灯都暗掉,为幽蓝色调,当维尔玛经过两个光斑进入表演区所在的光斑,经过一段独白表演,随着其手上鲜血的流下,整个舞台再次全部打上红光,进入另一个高潮,小光圈的追光依然会将维尔玛的面部打亮,之后顶光营造成一种条纹效果,和之前的红色形成冷暖对比,并营造出监狱的联想效果,下一位女演员就在这种光线效果中进行表演,由于光线原本就是条纹形状,所以演员脸上会自然的形成条纹状的明暗对比;而在最后一段六人群舞中,背景始终为红色,而且有人物的剪影效果,在前方的表演区域,顶逆光在红、黄和白三种颜色之间来回变化,并且始终保证表演区域有三排圆形、不同颜色的光斑。 这段六女囚之舞可以说是整部影片的一个经典段落,不仅在于它的歌舞展示,灯光的运用也增分不少。其实在这段情节中,每个人物都会有自己的故事,所以每段故事每个表演者都有其独特的光效,但当一人叙事时,没有上场的演员始终在牢笼之后被蓝色顶光笼罩,开场和结束也都如此,而且这段顶光的变化也非常多。冷暖对比在影片中出现过很多次,还有在洛克西回答警察的问题时,她的独白还有洛克西丈夫的独白时那段,钢

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